管窥上海:看魔都世界技能大赛“一省一技”展
【啊哈正焉科普小课堂 近看魔都世界技能大赛】机器人打太极、航天工匠“磨”出0.001毫米……“一省一技”首场亮绝活(上海,9月23日)一招一式,机器人打起太极;方寸泥坯,经塑形、彩绘渐有神采……9月23日,第48届世界技能大赛“一省一技”展演活动在国家会展中心(上海)北馆举行。首场展演中,上海、天津、山西、中国中医科学院广安门医院、贵州、西藏等地和单位的特色技能项目接连登台。从智能技术、先进制造到传统工艺、民族文化和健康服务,不同领域的技能人才通过现场操作、实物展示、互动体验等方式,把专业技能从生产一线、医院诊室和民间作坊带到公众面前。
上海:当机器人打起太极抬手、转身、调整重心……舞台上,多台机器人缓缓起势,一招一式打起太极。看似舒缓流畅的动作,背后是对机器人重心转移、关节角度和运动轨迹的精密控制。太极讲究身体各部位协调配合,机器人完成一套连贯动作,同样需要多个关节准确衔接。传统身体运动的轨迹被分解、转化为机器人能够执行的控制指令,太极与机器人技术由此在同一个舞台相遇。据介绍,这套表演依托高精度运动控制算法完成,对机器人重心转移和关节角度等控制能力提出较高要求,相关技术还可用于传统武术动作的数字化记录。通过现场演示,原本藏在算法和控制系统中的技术能力,变成了观众能够直接看到的一招一式。
天津:“三分塑、七分彩”,方寸之间塑出人天津泥人张彩塑始创于清代道光年间,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。选料、揉泥、塑形、阴干、烧制、彩绘,一块普通泥料经过一道道工序,逐渐显出人物的轮廓和神态。“三分塑、七分彩。”展演者介绍,泥人张彩塑讲究塑、绘结合。塑形要为后面的彩绘留下空间,人物“开脸”尤其考验功夫。从整体造型到面部神态,从服饰纹样到色彩层次,每一个环节都离不开制作者对比例、结构和材料的把握。两名观众随后受邀登台体验脸谱彩绘。蘸取颜料,先勾线、再填色,颜色由浅入深,一层层覆盖。画到眼睛时,最后还要点上一点白色高光。“眼睛便是重中之重。”展演者一边指导,一边提醒体验者放慢动作。
山西:3毫米环面上挑战0.001毫米精度如果说彩塑的精妙可以从人物神态中看到,那么山西带来的技能,则把观众带入肉眼难辨的微米世界。来自山西航天清华装备有限责任公司的李晓波与徒弟崔帅,合作展示合金铝半球窄圆环面精密修磨。需要加工的部位并不起眼——合金铝半球边缘一道约3毫米宽的环形平面,整个加工面积仅相当于一枚硬币大小。据现场介绍,加工完成后的平面度要控制在0.001毫米以内,表面粗糙度达到Ra0.1微米。正式操作前,第一步是擦拭研磨。“空气中微小的灰尘,都会对研磨精度产生影响。”李晓波介绍,现场使用的W10研磨剂磨料粒度约为10微米。操作中,双手带动零件平稳移动,不能沿一个方向简单往复,而要走“八字形”,力度、速度和运动轨迹都要保持稳定。铝合金质地相对较软,热膨胀系数较大。研磨时压力过大,可能造成塌边、划伤;速度过快,产生的热量不能及时散出,又可能带来热变形,最终影响加工精度。肉眼看不见的精度如何让观众看懂?现场则借鉴马德堡半球实验进行验证。据崔帅介绍,经过精密修研的两个半球接触面贴合后,不使用密封圈和密封胶,仅依靠加工精度则可实现密封。抽象的微米级加工能力,由此转化成观众能够直接观察的实验效果。
广安门医院:秋分时节,把中医养生技能带到观众身边9月23日恰逢秋分。中国中医科学院广安门医院带来的传统中医养生保健技能展演,也从节气入手。二十四式太极拳率先登场,舒缓连贯的动作之后,展演转入耳部保健按摩、耳部刮痧和耳穴压豆等操作。台下观众跟随展演人员示范,提拉耳尖、揉搓耳轮、按压耳部、轻拉耳垂。耳部刮痧展示中,一名观众受邀登台体验。消毒、涂抹介质后,展演人员进行操作,并讲解相关注意事项。随后进行的耳穴压豆选取神门、心、肝、脾等穴位,展演人员一边操作,一边询问体验者感受,讲解相关养生保健知识。
贵州:农民画里,画的是自己的日子贵州水城农民画把另一种技能带上舞台。水城农民画植根当地民间文化,吸收挑花、刺绣、蜡染、剪纸等传统工艺的表现方式。农耕劳作、民俗节庆、山川风物,都是创作者笔下常见的题材。画笔落下,鲜明的色彩首先抓住观众目光。与追求准确透视和写实造型不同,水城农民画更多运用强烈的色彩对比、富于变化的线条和装饰性构图,把创作者熟悉的人物、劳作场景和乡土景物重新组织在画面中。这种绘画与当地传统手工艺之间的联系,也体现在具体的造型语言中。挑花、刺绣、蜡染、剪纸中的装饰性表达,被转化到画纸之上,形成鲜明的地域特点。
西藏:从一根羊毛到一袭华服当天展演中,藏式服饰从一场走秀开始。不同地域、不同样式的藏式服饰依次亮相。随后,展演人员从面料、剪裁、缝制到配饰制作,逐一拆解一袭藏装背后的传统技艺。2008年,“藏族服饰”被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。此次展演中,既有传统样式,也有依据历史资料和博物馆藏品研究制作的服饰。以藏装使用的传统羊毛织物氆氇为例,从羊毛变成面料,要经过纺纱、染色、织造等多道工序;从面料变成服装,又涉及打样、手工缝制、镶边、刺绣等技艺。服饰搭配的嘎乌盒、金银饰品等,则涉及锻打、錾刻、鎏金等传统金属加工工艺。细密的功夫还藏在一颗颗珠子之间。据现场展演人员介绍,一些由细小珠子编成的传统纹样,一个小时只能完成四五排。部分如今已不常见的腰链、帽饰和珠饰,则通过研究博物馆藏品,重新寻找形制、纹样和编织方法。复原传统之外,藏式服饰也在寻找新的表达。现场部分设计保留传统藏装的基本形制,同时从唐卡、壁画等传统艺术中寻找色彩和纹样灵感,并结合当代设计进行调整。从一根羊毛到一袭华服,一件藏装背后串联的是多种材料、多门手艺以及不同技能之间的协作。(世赛信息服务 陆冰洋)

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